AWAY

SP / ENG

AWAY

AWAY estudia la construcción de la identidad personal y de cómo ésta se encuentra influenciada por la cultura, el patrimonio y las relaciones interpersonales.Este estudio parte de un cúmulo de sensaciones que te abordan al sentirte extraño y fuera de contexto en una sociedad que no es la propia, y a su vez, de pequeñas cosas que nos conectan y nos hacen ver que esa separación no existe.
Las personas que se encuentran en un nuevo contexto cultural, ya sea por haber tenido el lujo de elegir, la necesidad de marcharse o la obligación de huir, se ven confrontadas con una serie de sentimientos, pensamientos e ideales que a menudo son imposibles de expresar en palabras.
Esta experiencia de desplazamiento y descontextualización de la persona revela la vulnerabilidad y a la vez la fuerza del ser.

Coreografía e interpretación: Irene Cortina González
Composición y música en directo: Paul Dill
Vestuario y escenografía: Christin Noel
Fotografía: Alain Dacheux y Rudi Berr

Pieza creada con el apoyo de Graneros de creación 2019/2022 – Espacio Inestable

Estreno en Dansa València 2019

Esta pieza va acompañada de la muestra de un vídeo a modo de instalación, previo a la actuación. Por ejemplo, en el foyer del teatro durante la compra de entradas. El vídeo consiste de 10 entrevistas que realicé en Berlín en 2019 a diferentes inmigrantes de distintos países y continentes, residentes en Berlín. 

Con el apoyo de

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Permanent R

Open permanent artistic research in Berlin.

Permanent “R” was created to open up a space for artistic research, which is not limited in time nor bound to the production of a specific work. The project seeks the continuity and exchange of artistic research in an open and inclusive space. Different artists from diverse disciplines with an interest in exploring ways to expand consciousness through movement and perception, are invited to meet every two weeks to inquire burning questions and exchange practices. The research will be directed by the interests of the group members, which might be a subject that you personally want to explore: a concept, a sound motivation, a tactile experiment. Each participant will have the opportunity (but not the obligation) to direct a research session or propose a question or a topic they want to work for one or several sessions. This practice will help us build strategies to improve our individual ways of researching at the same time as it will open up new ways of work.

Upcoming meetings:

Dates: starting again in October

Time: to be announced

Location: to be announced

For artists of all disciplines.

Permanent “R” is an initiative of “P_A_R_A_R/Immersive Performance Art” http://pararimmersive.art/ and “Cia. Irene Cortina https://irenecortina.com/

Support by BrotfabrikBühne.

 

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Permanent R

 

The Happy Child Tour

may 17 - 6pm - chad's residence3150 Maple Avenue Downey, IDrsvp+ 208-897-4559 (1)

JOIN THE BERLIN FINAL EVENT!!

ENG:  – español más abajo –

The ‘Happy Child Tour’ stands for a new concept of touring that brings people from different disciplines of art together on stage. The goal is to form a strong community, where the people help and inspire each other.

Berlin based songwriter Paul Dill is touring in an old van to 15 cities in 5 European countries: Germany, The Netherlands, England, Belgium, France, to play and perform together with the local artists.

So far 9 Songwriters, 15 musicians, 5 painters and 4 dancers are involved in the tour.

The whole process will be documented and shared online: from converting the van, to concert videos, live streams and documentations of the road trip.

All these Europe-wide concerts will lead to a grand finale in Berlin, where everybody who joined The Happy Child Tour gets together on stage for a big show.

And the best news is: they are still open for new collaborations!

Follow this link https://igg.me/at/thehappychildtour to learn more about it and to make a donation. You can get one of these amazing things we’ve done for you!:

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ESP:

Hola queridxs amigxs,

¡Estamos entusiasmados de hacerte saber que nuestra CAMPAÑA DE MECENAZGO ya está en marcha!

¡Sí! Es emocionante, y contamos contigo para que nos ayudes a hacer que este proyecto sea posible. Por favor, AYUDA de cualquier manera que puedas: haz una donación y recibe una de las maravillosas recompensas que hemos preparado (desde sólo 3 €) y compártelo con tus contactos para ayudarnos a difundirlo en todo el mundo.

Al principio de este artículo puedes ver el video que hemos hecho con todo nuestro amor para explicarte POR QUÉ NECESITAMOS TU AYUDA.

(El video tiene subtítulos en Español. Si no aparecen automáticamente, puedes activarlos seleccionando esa opción en las herramientas, abajo a la derecha del video)

El video lo explica todo, pero en la campaña de Indiegogo te damos más detalles sobre el proyecto, sobre cómo se va a utilizar el dinero que recaudemos, y puedes ver fotos y todas las recompensas que puedes escoger por tu donación:

https://igg.me/at/thehappychildtour

Thank you for your collaboration!!

Muchas gracias por ayudarnos a hacer este proyecto posible!

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Coordenadas 37º 40′ 44″N 4º 33′ 14″O

CARTEL COORDENADAS AAFFCia. Irene Cortina

Coordenadas 37º 40′ 44″N 4º 33′ 14″O

Pieza de danza contemporánea con música en directo donde se estudia al ciudadano y su representación/apreciación exterior, planteando muchas preguntas y ofreciendo abstractas respuestas.
Tres hombres en escena, que bailan, cantan, se mueven, desnudan, habitan… un hombre entre el público que crea un mundo sonoro lleno de canciones, sonidos y silencios que nos envuelven por todos y cada uno de los rincones de nuestras butacas… un espacio escénico en blanco y negro, salpicado por marrones de madera y rosas de la piel humana, lleno de reflejos que muestran y también distorsionan la realidad.
Aquí se observa, cuestiona y abstrae la apariencia del ser para abrir otras puertas al diálogo y encuentro entre los cuerpos. Lo cotidiano se convierte en algo abstracto y se refleja la realidad desde una nueva perspectiva.

Actuaciones:
- 3 Nov. 2017″coordenadas” Café de las Artes, Santander (Circuito de la Red)
- 4 y 5 Nov. 2017″coordenadas” El Huerto, Gijón (Circuito de la Red)
- 8 y 9 Nov. 2017 “coordenadas” La Usina, Madrid (Circuito de la Red)

- 8 Oct. 2016 Sala Russafa. 20h - Tickets: http://circuito-bucles.com/entradas-2/
- 21 al 24  Mayo 2015. Muestra de la residencia

Dirección: Irene Cortina González www.irenecortina.com

Intérpretes: Juan Pinillos, Álvaro Hurtado, Luis Meliá Romaguera distintivo seleccionado 2017 positivo

Música: Paul Dill www.pauldill.com

Escenografía, diseño de cartel y fotografías: CROATAN http://proyectocroatan.com/

Vestuario: Christin Noel www.noelchristin.wordpress.com

Proyecto creado en residencia en granero de creación (in)estable  www.espacioinestable.com

Gracias a la colaboración con la Biblioteca Valenciana, nos complace presentar la versión de 20min para espacios no convencionales de “coordenadas”

con el apoyo de

Let Me In Festival 2017

Call For Entries – Let me in Performing Arts Festival

Berlin, August 24th, 25th & 26th 2017 

in un-conventional spaces at Rosenstraße (Mitte)

Each year LET ME IN FESTIVAL picks one street of Berlin and transforms it into a performance tour during 3 evenings. 12 shows take place in 4 non-conventional spaces such as bars, houses, shops, galleries or parks. The mission of the festival is to bring people together through performing arts and offer an opportunity to rediscover a street changing its perspective through an artistic and aesthetic experience. Using non-conventional spaces, LET ME IN aims to give the audience a different and closer approach to Arts.

In addition this year Instituto Cervantes, Berlin  is officially supporting  the  third edition of Let me in Festival.

Application  deadline: May  15th 2017

selected artist will be contacted by: June 1st 2017


Call For Entries – PERFORMANCES

Do you have a 10min piece and want us to LET YOU IN?

We are seeking short performances which are inviting the audience to be very close to the performers or even create an experience for the selected audience members (there will be a max. of 15 people).

Apply:

  • WHO: Open Call for dance, theater, live music and performance.
  • WHAT YOU HAVE TO DO: Send an email (until May 15th 2017) with the subject PERFORMANCE , a video link of the performance and an info sheet : artists involved / length / previous shows (or premiere) /concept (if wished) / a minimum of 1 high quality image to: performance.letmein@gmail.com 
  • WHAT WE OFFER: The entrance income will be shared among the performing artists and the organization of the festival.
  • WHERE/WHEN: August  24th, 25th and 26th 2017 in un-conventional spaces at Rosenstraße, Berlin-Mitte. Every piece will be shown 4 times on one evening and only on one of the 3 evenings (4 shows in total).

    more info:

    http://www.letmeinfestival.wordpress.com

    http://www.facebook.com/letmeinfestival

Suite for cello and crinoline

Performances:
4 August 2019 Kloster Michaelstein, Musikakademie Sachsen Anhalt
-
16 March 2019 18:30h Barockschloß Rammenau
7 Jul 2018 19h Zionskirche, Berlin 
9 Sep 2017 Nacht der Museen, Ingolstadt, Germany.
May/Jun 2017
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (dentro de la programación de la Feria del Libro Alemana) 
Parador Santa Ana Chiquitos en San Ignacio de Velasco, Bolivia
Instituto Cultural Boliviano-Alemán en Sucre, Bolivia
24 Mar 2017 18h Ephraim-Plais Berlin.
24 Nov 2016 Nikolaikirche Berlin
14 Aug 2016 Uckermärkische Kulturfeste, Germany.
29-30 Apr 2016 Musikschule Spandau, Berlin.
26 Feb 2016 T-Werk. Postdam, Berlin.
1 July 2015 Neu-Kladow. Berlin.

art direction, dramaturgy and baroque cello: Julia Kursawe
choreography and contemporary dance: Irene Cortina González
costume: Christin Noel
sound recording: Jordi Kuragari
video and photos: Ker Cher/Projeto SOLO facebook.com/projetosolo
contact: juliakursawe@googlemail.com
0049 178 8824 784

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Pieles

ENG / SP

PIELES

This piece of dance and live music presents a universe between the real and the dreamlike where the protagonist changes her skin, revealing a personal metamorphosis, reinforced by the human contact of those she finds nearby. This proposal invites us to remember that, beyond our stories, clothes and ideas, we can reduce ourselves to skin and through it feel that we all come from the same place.


Direction and performance: Irene Cortina Original music and performance: Paul Dill Costumes: Christin Noel

Two versions: Piece for theater and for unconventional spaces. Duration: 20′ to 50′ depending on the proposal.

24. 11. 2016 – 18 Uhr Ausschnitte der Suite zur Vernissage Schloss.Stadt.Berlin Nikolaikirche Berlin, Stiftung Stadtmuseum Berlin

Schloss.Stadt.Berlin.
Die Residenz rückt in die Mitte (1650 – 1800) | Eröffnung

Seien Sie dabei, wenn die neue große Sonderausstellung Schloss.Stadt.Berlin. an diesem Abend feierlich eröffnet wird. Tauchen Sie ein in die Geschichte des Schlosses und seiner Stadt, erleben Sie als erste Gäste das barocke Berlin und stärken Sie sich im Anschluss bei Musik mit Suppe, süßen Waffeln und Punsch!

Mehr Info: http://www.stadtmuseum.de/veranstaltungen/eroeffnung-schloss-stadt-berlin

Das Programm:

Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein, bereits ab 16 Uhr die Ausstellung im Museum Ephraim-Palais zu besichtigen.

Es sprechen:

Paul Spies
Direktor | Stadtmuseum Berlin
Chefkurator des Landes Berlin im Humboldt Forum

Michael Müller
Regierender Bürgermeister von Berlin

Peter Schwirkmann
Ausstellungskurator | Stadtmuseum Berlin

Musik

Auszüge aus „Suite für Cello und Reifrock“ | Julia Kursawe und Irene Cortina González

Im Anschluss erwartet Sie vor dem Museum Ephraim-Palais ein Imbiss sowie die „ Klassik Lounge“ mit Silke Mannteufel (kulturradio vom rbb).

Der Eintritt ist frei

Das Berliner Schloss prägte über Jahrhunderte die Stadt. Im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, wurde es 1950/51 trotz Protesten gesprengt. Nun entsteht es als Humboldt Forum neu und bildet so wieder den Bezugspunkt für den Boulevard Unter den Linden sowie das benachbarte Alte Museum, den Dom und den Lustgarten. Doch städtebaulich stand das Schloss nicht von Beginn an im Zentrum: Erst durch die planvolle Erweiterung der Stadt nach Westen unter dem Großen Kurfürsten und den preußischen Königen rückte es in die Mitte.

Die neue Sonderausstellung im Museum Ephraim-Palais zeigt anhand von Gemälden, Grafiken, Plänen, Modellen und Inszenierungen, wie sich die mittelalterlich geprägte Doppelstadt Berlin-Cölln nach dem Dreißigjährigen Krieg zur barocken Residenz- und Hauptstadt entwickelte. Von der verlorenen Pracht des Schlosses zeugen originale Fragmente wie eine zweiflügelige Tür aus Schlütersberliner großem Treppenhaus oder der Kopf der Heiligen Susanna, einer Balustradenfigur vom Portal V. Sie gehören zu den rund hundert Objekten, die beim Abriss in die Obhut des Märkischen Museums gelangten. Ein Audioguide führt durch das barocke Berlin und erzählt dabei vom Leben und Wirken seiner Bewohner in einer Zeit von Wachstum und Umbruch.

Die alte Stadt mit ihren heute fast gänzlich verschwundenen Bauten wird ebenso vorgestellt wie der Alltag der Bevölkerung aller Schichten, der zugewanderten Handwerker und Baumeister, der Bürger im Dienste des Hofes und der Landesherren, die im Schloss residierten. Die Ausstellung schaut aber nicht nur zurück, sondern auch voraus. Die Besucherinnen und Besucher sind dazu eingeladen, ihre Vorstellungen über die künftige Rolle des Humboldt Forums als neuem Kulturzentrum Berlins zu teilen.

Zur Ausstellung „Schloss. Stadt. Berlin.“ erscheint ein Katalog im Holy Verlag, Umfang 228 Seiten, Verkaufspreis 29,80 Euro

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