Author: icortinagonzalez

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presentamos “pieles” y “coordenadas” en Circuito Bucles. Valencia

7 de Octubre – Pases: 19:00 h. – 20:00 h. – 21:00 h.

BUCLE 7 – “PIELES” CIA. IRENE CORTINA – BERLÍN

En Sporting Club Russafa C/Sevilla N.5 bajo
Precio: 4,5 €
Compra Entradas: http://circuito-bucles.com/entradas-2/

Dirección: Irene Cortina
Música y voz en directo: Paul Dill
Danza: Irene Cortina
Vestuario: Christin Noel
Duración: 16min

SINOPSIS
Un solo de danza contemporánea, donde expresar y explorar la relación entre las personas y la posibilidad de empatía. ¿Podemos realmente ponernos en la piel de otro?
¿Qué es exactamente MI piel?

El centro de esta pieza es el examen de la piel humana en el sentido más amplio, a través del movimiento. Analizamos lo que significa y lo que incluye física, mental y sensorialmente. Mi piel. Tu piel.

8 de Octubre – Pase: 20:00 h.

EXTRABUCLE – “COORDENADAS” CIA. IRENE CORTINA – BERLÍN

En Sala Russafa C/Denia N.55
Precio: 8 €
Compra Entradas: http://circuito-bucles.com/entradas-2/


Intérpretes: Luis Meliá, Álvaro Hurtado y Juan Pinillos.
Dirección: Irene Cortina
Música en Directo: Paul Dill
Escenografía: Proyecto CROATAN
Vestuario: Christin Noel
Duración: 40 minutos

Pieza creada en residencia en el granero de creación Inestable espacioinestable.com

SINOPSIS
Coordenadas es una pieza de danza contemporánea con música en directo donde se estudia al ciudadano y su representación/apreciación exterior, planteando muchas preguntas y ofreciendo abstractas respuestas.
Tres hombres en escena, que bailan, cantan, se mueven, desnudan, habitan… un hombre entre el público que crea un mundo sonoro lleno de canciones, sonidos y silencios que nos envuelven por todos y cada uno de los rincones de nuestras butacas… un espacio escénico en blanco y negro, salpicado por marrones de madera y rosas de la piel humana, lleno de reflejos que muestran y también distorsionan la realidad.
Aquí se observa, cuestiona y abstrae la apariencia del ser para abrir otras puertas al diálogo y encuentro entre los cuerpos. Lo cotidiano se convierte en algo abstracto y se refleja la realidad desde una nueva perspectiva.

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Dancing “destroy” by Leyya Mona Tawil @ Ballhaus Naunynstraße. Berlin

Eine Performance konzipiert und choreografiert von Leyya Mona Tawil

12. September 2016, 20:00 Uhr
Eintritt 14 € / 8 € Ticket kaufen

Kombiticket kaufen: Destroy // After the last sky / Berlin + An Assault on Memory

 

Kann Tanz zerstört werden? Leyya Mona Tawil rekonstruiert Destroy // an jedem Ort immer wieder neu. Das Stück ist komponiert, aber nur lose. Die jeweils beteiligten Künstler*innen setzen sich dabei Mechanismen aus, die ihnen das Tanzen zunehmend unmöglich machen und das tänzerische Material zur Evolution und zum Zerfall zwingen. Im Verlauf des Stücks zerstört der Tanz sich selbst. Destroy // hat eine bedeutende psychologische Komponente und spiegelt sowohl die Teilnehmenden als auch das kulturelle Umfeld wider. Als Künstler*innen und als Palästinenser*innen, sagt Leyya Mona Tawil, haben wir tagtäglich mit dem Konzept der ‚Zerstörung‘ zu tun. Wenn wir gegen diese Mauer stoßen, treiben wir das Alte aus und arbeiten mit Nachdruck auf das Neue hin.

 

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Can a dance be destroyed? Leyya Mona Tawil builds the dance on location in one day. The performance is composed, but untethered. The artists involved attempt a work imbedded with mechanisms that make its execution increasingly impossible, forcing the material into stages of evolution and deterioration. In performance, the dance destroys itself. Destroy has a significant psychological component and is a reflection of the participants and the cultural environs. As artists and Palestinians, Leyya Mona Tawil says, we are engaged in the concept of “destruction” on a daily basis. As we come up against this wall – we exorcize the old, and work vigorously for the new.

destroy

 foto© Ricardo Esway

 

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Co- (lab) / 9 ::::::::: collaboration & co-elaboration

Friday 29th Juli 2016 at Grüntaler 9, (Grüntaler Straße, 9) Berlín

Co- (lab) / 9: collaboration and co-elaboration

12:00 // LAB intro discussion
12:30 – 19:00 // LAB
19:00 – 21:00 // PERFORMANCES
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21:00 – Friday Süpperclüb (dinner by donätion)

Co- (lab) / 9 is a one-day group intensive, comprised of artists of various disciplines including: performance, dance, movement, sound, and visual arts.

Working in small groups, and as an entire group, the artists will propose, conceive, and develop scores, structures, and performance material; addressing the topics of: collaboration and co-elaboration (or simultaneity).

Working both site-relatively and site-responsively, they will utilize and draw inspiration from the remnants of previous performances, both recent and past, as well as the unique architectural and aesthetic qualities of the space itself.

Participants will have a chance to introduce and lead scores, structures, and concepts for their own practices. The lab will culminate in an evening of performances by the participants.

Everyone is welcome to witness and observe the lab at any time throughout the day.

The participants of the lab are (in alphabetic order) :::::::::

William “Bilwa” Costa – artistic dir. / performance https://williambilwacosta.com/

Lena Czerniawska – drawing http://651prac.blogspot.de/

Juan Duarte – sound / visuals http://juanduarteregino.com/

Johanna Gilje – performance / dance https://johannaigilje.org/

Irene Cortina González – dance https://irenecortina.wordpress.com/

Emilio Gordoa – music http://www.emiliogordoa.com/

Lauren Hart – theatre / performance http://www.thisislaurenhart.com/

Aya Imamura – visual art http://aya-imamura.com/

Teena Lange – artistic direction http://www.gruentaler9.com/

Marta Lodola – performance http://martalodola.wordpress.com/

Patrick Monte – performance/research http://patrickmonte.com/

Sigrid Savi – dance https://vimeo.com/user7236142

Dace Šteinerte – theatre

Ayaha Tokusa – words

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TAXÁCEA en el Teatre el Musical, Valencia. 11 y 12 de Junio 2016

Taxácea es la primera propuesta experimental de Proyecto Croatán que orbita en torno al ámbito escénico.

Pensamos la imagen tiempo, el objeto, el espacio, el sonido y el cuerpo como piezas orgánicas de una misma composición, que en Taxácea tienen como determinación la puesta en valor del reciclaje escenográfico, surcando el reto de convertir un mismo espacio en contenedor de experiencias dispares avivadas gracias a las múltiples propuestas de acción que pueden ser llevadas a escena. Un escenario abierto en 3 donde tejer las interzonas, donde el desarraigo por la exclusividad del contenido abre las puertas al devenir, un espacio escenográfico pensado y construido para ser habitado y re-habitado por un número indeterminado de propuestas.

Un espacio sensible donde en esta ocasión Cia. Irene Cortina (irenecortina.com) y Luis Meliá nos regalan su cuerpo, su vibración, su flujo vital, llenando de energía Taxácea, que no es más que un campo de tiendas oscuras bajo las estrellas del desierto.

Concepto, dirección y espacio escénico: Proyecto Croatan

Pase A// Cía. Irene  Cortina

Coreografía: Irene Cortina González + Música: Paul Dill + Vestuario: Christin Noel

Pase B// Coreografía: Luis Meliá Romanguera + Música: Mei

Actuaciones:

ENCONTRES PICUV, Valencia: 11 y 12 de Junio 2016> consulta programación

Russafa Escénica, Valencia: 17 - 27 de Septiembre 2015
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Cía. Irene Cortina presenta el solo Pieles (Häute) en Vila-real en Dansa 2016

Vila-real vuelve a ponerse ‘en danza’ con el festival de danza breve Vila-real en Dansa, que se dará cita en el Auditorio Municipal Músic Rafael Beltrán Moner los días 3, 4 y 5 de junio con compañías llegadas de Navarra, Mallorca, Marruecos, Bulgaria, Alemania, Madrid, Cataluña y Valencia. Actuaciones en la calle o workshops en el paraje del Termet completan la programación de un certamen ya consolidado en el calendario de festivales de la ciudad.

Cía. Irene Cortina se complace en ser una de las compañías que formarán parte de este magnífico festival, presentando el solo Pieles (Häute).

Häute/Pieles

Un sólo de danza sobre empatía, una exploración física de la piel humana, un viaje a través de diferentes pieles y sus respectivo caracteres.

Puedes ponerte en mi piel? Qué es exactamente MI piel?

Coreografía y danza: Irene Cortina González

Música: Paul Dill

Vestuario: Christin Noel

Más información sobre la pieza aquí

Programa del Festival. Entrada libre a todas las actuaciones!:

V DANSA 16 PUBLI INT.jpg

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