Author: icortinagonzalez

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“Häute”/”Pieles” en la Feria de Arte Contemporáneo MARTE de Castellón 09.09.15

MARTE es la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, del Mediterráneo, la que abre la temporada de Ferias Internacionales en España, una ocasión única para ver en un mismo tiempo y lugar la oferta más novedosa del arte actual. Es mar, es arte (y un lugar un poco marciano).

MARTE tiene por objeto la promoción de artistas y venta de obras y ediciones de arte contemporáneo. Y también quieren que el arte contemporáneo se enfrente a la gente. Esparcir las bases para una nueva actitud hacia al arte que pueda inspirar un nuevo modo de ver la vida y la sociedad. Interactuar. Transferir cultura. Desarrollar la imaginación. Alzar la voz para expresarse como creadores y como consumidores de cultura. Y, por supuesto, divertirse.

foto evento

Me complace anunciar que seré uno de los artistas contemporáneos seleccionados para mostrar su trabajo en esta feria.

Para esta ocasión, estoy trabajando en una versión de solo de la pieza “Häute”, la cual, posiblemente, nombraré “pieles” para su versión española.

podeis ver más sobre esta pieza aqui.

y sobre la feria aqui.

La actuación será el próximo 9 de Septiembre a las 19h en la sala de exposiciones de la Fundación Dávalos Fletcher, Castellon.

Screen shot 2015-07-28 at 12.25.16 AM

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Dancing in “Day of the innocents” by Leyya Mona Tawil @ Dock 11 Berlin

Vorstellungen:
09., 10., 11. und 12. Juli 2015, jeweils 20.30 Uhr

DOCK11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin
Ticketreservierungen: ticket@dock11-berlin.de, 030-35120312

Tickets 10.- Euro

Day of the innocents [enter The Martyr]

Leyya Mona Tawil empfängt verschiedene Berliner Künstler als Gäste: die MusikerInnen Frank Gratkowski, Hilary Jeffery, Julia Reidy und die TänzerInnen Manuela Tessi, Yannis Karalis und Irene Cortina Gonzalez. Für diese Musiker und Tänzer hat sie ihr früheres Stück 2 π r neu angelegt und The Martyr entwickelt. Die Arbeit begann in Detroit und soll als Multi-City-Projekt 2017 Premiere feiern. Das Thema des Stücks ist der Klang: der Klang der Arbeit, des Krieges; von Kriegern und Abeitern. “Day of innocents” im DOCK 11 ist nun ein Durchlauf dieser Idee und soll ein Vergebungsritual darstellen. Den ersten Schritt vom letzen. Den letzten Schritt vom ersten.

Konzept / Komposition / Choreographie: Leyya Mona Tawil

Leyya Mona

Ein Projekt von DANCE ELIXIR.

Tawil is joined by a cast of Berlin-based artists: musicians Frank Gratkowski, Hilary Jeffery, Julia Reidy, and dancers Manuela Tessi, Yannis Karalis and Irene Cortina Gonzalez. Tawil enters this new work, The Martyr, by applying her 2 π r  score for dancers and musicians. The Martyr began in Detroit, and is a multi-city project that will premiere in 2017. It is ultimately about resound: the work, the war, the warrior, the worker. This iteration at Dock11, Day of the innocents, is a ritual of absolution. The first step of the last. The last step of the first.

Concept / Composition / Choreography: Leyya Mona Tawil

Photo: Ricardo Esway
A project of DANCE ELIXIR.

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Let Me In. Festival 18 – 19 – 20 JUN 2015 20h

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buy tickets: here

program Let Me In

ENG

LET ME IN FESTIVAL picks one street of one city and transforms it into a performance venue for 3 nights. 12 shows in 4 non-conventional spaces such as houses, shops, galleries or parks.  The selected audience members (only 15 people on each round) are guided through the locations to enjoy a full-evening performance created by the combination of 4 short length pieces, discovering the chosen street from a new point of view and experiencing a very intimate and, in some cases, interactive performance.

The main idea of this festival is to not be vinculated to a concrete place, not even to a concrete city, but rather to travel through different streets in a city and through different countries in the world.

This concept is strongly connected with the structure of “poble nou”, the organization of this festival.

Poble Nou is a global platform of artists who collaborate in different projects which happen simultaneously all over the world. Its structure is based in a rhizomatic system of self-cooperation, vectorization and constant transformation, where multiplicities interact to aim a product that it can be understood as entity. Poble Nou is an unconfined organization, fractal and ductile which behaves like a living organism and, therefore, is potentially infinite.

ESP

LET ME IN FESTIVAL elige una calle de una ciudad y la convierte en sala de performances por 3 noches. 12 piezas se mostrarán en 4 lugares no convencionales como casas, galerías, tiendas, parques… y el público será dirigido de un lugar a otro para disfrutar de una noche completa con 4 piezas cortas, descubriendo así la calle desde una nueva perspectiva y disfrutando de una actuación muy íntima y, en algunos casos, interactiva.

La principal idea de este festival es que no esté vinculado a lugar concreto, ni siquiera a una ciudad; sino que viaje por distintas calles de la ciudad a lo largo del año y por distintos países del mundo.

Este diseño esta totalmente ligado a la estructura de “poble nou”, nuestro grupo de trabajo.

Poble Nou es una plataforma global de artistas que colaboran entre sí en diversos proyectos que suceden simultáneamente en diferentes lugares del mundo. Su estructura está basada en un sistema rizomático de auto-cooperación, vectorización y transformación constante, donde las multiplicidades interactúan para lograr una obra que comprendemos como entidad. Se trata de una organización deslocalizada, fractal y dúctil que se comporta como un organismo vivo, y que como tal, es potencialmente infinita.

 DE

LET ME IN FESTIVAL wählt eine Strasse einer Stadt und verwandelt diese in eine Veranstaltungsstätte für 3 Nächte. 12 Vorstellungen an 4 unkonventionellen Orten wie Wohnungen, Cafés, Gallerien, Spätkäufen oder Parks. Das Publikum (maximal 15 Personen pro Zirkel) wird begleitet um sicher zu gehen das der Abend, bestehend aus 4 kurzen Performances, verstanden und genossen wird, der öffentliche Raum neu wahrgenommen wird und intime, teilweise teilnehmende Momente und Situationen erlebt werden.

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the Wolf and the Deer

“A memorable performance. I felt like I was in a forest where two very different animals could get intimate so delicately, yet so rude at the same time. Petting their heads as mammals do, with great mimic. It’s visible that the work is approached in a  very analytical way. The proximity to the dancers on stage is spectacular”

Fernando Sanz Ruiz

“Gorgeous. I still have some images in my head. The fragility of the scenes and the power of images touched me deeply. Beautiful music. One don’t see such good things every day, I’m happy that there are people who work sincerely and see the dance as medium of expression and not as exhibition”

Paula Segarra Carlavilla

“Una actuación memorable. Sentí que estaba en un bosque donde dos animales tan diferentes podían llegar a intimar tan delicadamente y aveces de forma tan ruda. Las caricias con las cabezas como hacen los mamíferos son de un mimetismo genial y se nota que hay un trabajo muy analítico en el enfoque de la obra. La cercanía con los bailarines en el escenario es espectacular”

Fernando Sanz Ruiz

“Una preciosidad. Todavía tengo las imágenes en mi cabeza. Una potencia de imagines y fragilidad que me llegó profundamente. Preciosa música. No se ven cosas tan buenas todos los días, reconforta que haya personas que trabajen con sinceridad y que vean en la danza un medio de expresión y no de exhibición”

Paula Segarra Carlavilla

photos by

Roger Rossell

 Mathias Topp

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4 – 6 Jun’15 Dancing MANAKUNA at Ackerstadtpalast, Berlin

manakuna

4 – 6 Jun 2015
Ackerstadtpalast, Ackerstraße 169, 10115 Berlin

performing “Manakùna”
a project by choreographer Manon Parent

with Michiyasu Furutani, Irene Cortina González, Vava Dudu

MANAKUNA (premier: 29th November’14, Berlin)

Percussive flow and vibratory paths.

Manakùna exists between ancestral traditions and contemporary dance. It moves between fundamental energies and modern concepts.

 

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pictures copyright: Camille Bokhobza

The universal dimension of the percussive flow shows the path of a basic understanding of human nature, of nature at all. Vibration, the key of energy, is a condition of life in any of its forms. Time gives vibration a direction, allowing it to evolve, curve, follow the tide of the oceans…together they create movement.
Immersed in this energetic percussive current, three individuals evolve ; different because following their own dramaturgy, together because united in a vibratory timeline.

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Rameau: The Sound of Light // Teodor Currentzis & MusicAeterna at RADIALSYSTEM V

Rameau: The Sound of Light

Teodor Currentzis & MusicAeterna

Mo 23.03.2015 20:00 Tickets

Karten 28 € | ermäßigt 18 €

I have the pleasure to be one of the dancers for this amazing project.

Come!! it will be an unforgettable experience 

mit    MusicAeterna

Dirigent    Teodor Currentzis
Sopran    Nadine Koutcher
Teodor Currentzis © Alice Calypso für Malina
Teodor Currentzis © Alice Calypso für Malina

“So wild und zugleich messerscharf artikuliert hat man Rameau noch nicht gehört – weil kaum jemand so viel Leidenschaft und Zeit in die Musik investiert wie Currentzis und seine junge Truppe von Musicaeterna.” NDR Kultur

“Klassische Gänsehautmomente. Der Dirigent Teodor Currentzis ist ein Besessener, das zeigen auch seine spektakulären Rameau-Aufnahmen, die er mit dem Orchester MusicAeterna eingespielt hat.” Hamburger Abendblatt

“Eine Explosion an Energie und an Emotionen in absoluter Präzision.” SWR

Teodor Currentzis gehört zu den derzeit aufregendsten jungen Dirigenten weltweit, für die CD-Aufnahme “Le Nozze di Figaro” mit dem von ihm gegründeten Ensemble MusicAeterna wurde er gerade mit dem Echo Klassik ausgezeichnet. Currentzis stellt im März bei namhaften europäischen Festivals in Brüssel, Athen, Helsiniki und Lucerne seine CD “Rameau: The Sound of Light” vor, die im Oktober 2014 bei Sony Classical erschienen ist und in der Presse begeisterte Kritiken erhielt. Das einzige Konzert in Deutschland findet am 23. März im RADIALSYSTEM V statt. In einem besonderen Raumkonzept werden Rameaus Werke und der “Klang des Lichts” zu einem außergewöhnlichen
Konzert inszeniert.Wahre Umwälzungen geschehen nicht immer in den großen Zentren der Welt, nein, sie ereignen sich zuweilen auch hinter den Bergen und den Wäldern. Zum Beispiel im fernen Sibirien, wo der 1972 geborene griechische Dirigent Teodor Currentzis 2004 ein Originalklangensemble gründete, die MusicAeterna, und mit einer solchen Verve musizierte, dass man bald auch im Westen nicht mehr aus dem Staunen herauskam. Mittlerweile sind Currentzis und die Seinen nach Perm am Ural umgezogen, aber der bewegliche, durchsichtige Klang, die furiose Attacke und die originellen, temperamentvollen Interpretationen sind ihr Markenzeichen geblieben. Ihre Einspielung von Mozarts Le nozze di Figaro wurde jüngst mit dem “ECHO Klassik” ausgezeichnet. Als Currentzis 2013 erstmals am Opernhaus Zürich auftrat, bescheinigte ihm die Neue Zürcher Zeitung ein “sensationelles Debut”: Dieser Dirigent arbeite wie mit dem Skalpell, schrieb Peter Hagmann, “mit hellwachem Blick und sensibler Imagination”.Programm

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Ausgewählte Instrumentalwerke und Auszüge aus Opern und Ballettmusiken

Der Klang des Lichts
“Das überwältigendste Phänomen des Lebens ist das Licht. Es schenkt uns das Leben selbst, den Atem, die Liebe. Wie kann man Menschen, die nie den Kuss der Sonnen gespürt haben, das Licht erklären? Ich würde ihnen Musik von Rameau vorspielen. Rameaus Musik strahlt ein überreiches apollinisches Licht aus. Seine Musik trifft unsere Herzen so direkt wie ein Sonnenstrahl, der durch die schwarze Unendlichkeit des Weltraums schneidet, bis er endlich auf das menschliche Auge trifft (…). Der eine Teil ist meditativ, hell und leicht. (…) Und der andere Teil ist wild und gefährlich, ein dunkles Licht (…)

Ich habe diese Anthologie von Werken Rameaus für Hörer gemacht, die nach einer neuen Klarheit suchen, nach einer tieferen Wahrheit über sich selbst. Es ist wie mit jenen schwierigen Gesprächen über sich selbst über die existentiellen Dinge des Lebens, die man führen muss, denen man aber immer aus dem Wege geht. (…) Da kann man nichts vortäuschen, man kann nicht lügen, man kann sich nicht verstecken. Aber irgendwann muss man sich dieser Aufgabe stellen. Also, nur zu – hier kommt der Klang des Lichts.”
Teodor Currentzis, CD-Booklet zu “Rameau: The Sound of Light”

Eine Veranstaltung von RADIALSYSTEM V, unterstützt durch die RADIAL STIFTUNG.
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Investigating the Moving Body ’15

Contact Improvisation invites Klein Technique™ with Hanna Hegenscheidt and Jörg Hassmann
March 11-15 in Berlin

http://moving-body.org/

In October 2014 the first edition of ‘Investigating the Moving Body’ took place at Uferstudios, Berlin.

I was happy to do the trailer video of the past edition and even happier to be joining this VERY RECOMMENDED WORKSHOP! If you are in Berlin, or would like to come, you should join!

Last year’s edition was an intense meeting and everybody involved felt moved and inspired during and after the workshop. The concept proved itself. Hanna’s Klein Technique work in the mornings created a clear focus and lots of time that allowed people to dive pretty directly into a personal physical research – observing substantial changes triggered in the body. The slow rhythm and the depth of the mornings gave a very nutritious quality to the CI work. Jörg managed beautifully to weave the Klein-threads into exploring CI technique and encounters through touch with those charged bodies in an alive process.

This time we will be guests at Studio 44 – the home of Constanza Macras & Dorkypark.

For more information visit the website
http://moving-body.org/

and the facebook page
https://www.facebook.com/groups/727528327307919/

Registration
itmb2015@gmail.com

Time & place
11-15 March 2015

Studio 44
Klosterstraße 44
10179 Berlin

http://www.dorkypark.org/site/studio-44/

drawing: Irene Cortina
drawing: Irene Cortina
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