Tag: Irene Cortina

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Pieles

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PIELES

This piece of dance and live music presents a universe between the real and the dreamlike where the protagonist changes her skin, revealing a personal metamorphosis, reinforced by the human contact of those she finds nearby. This proposal invites us to remember that, beyond our stories, clothes and ideas, we can reduce ourselves to skin and through it feel that we all come from the same place.


Direction and performance: Irene Cortina Original music and performance: Paul Dill Costumes: Christin Noel

Two versions: Piece for theater and for unconventional spaces. Duration: 20′ to 50′ depending on the proposal.

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Co- (lab) / 9 ::::::::: collaboration & co-elaboration

Friday 29th Juli 2016 at Grüntaler 9, (Grüntaler Straße, 9) Berlín

Co- (lab) / 9: collaboration and co-elaboration

12:00 // LAB intro discussion
12:30 – 19:00 // LAB
19:00 – 21:00 // PERFORMANCES
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21:00 – Friday Süpperclüb (dinner by donätion)

Co- (lab) / 9 is a one-day group intensive, comprised of artists of various disciplines including: performance, dance, movement, sound, and visual arts.

Working in small groups, and as an entire group, the artists will propose, conceive, and develop scores, structures, and performance material; addressing the topics of: collaboration and co-elaboration (or simultaneity).

Working both site-relatively and site-responsively, they will utilize and draw inspiration from the remnants of previous performances, both recent and past, as well as the unique architectural and aesthetic qualities of the space itself.

Participants will have a chance to introduce and lead scores, structures, and concepts for their own practices. The lab will culminate in an evening of performances by the participants.

Everyone is welcome to witness and observe the lab at any time throughout the day.

The participants of the lab are (in alphabetic order) :::::::::

William “Bilwa” Costa – artistic dir. / performance https://williambilwacosta.com/

Lena Czerniawska – drawing http://651prac.blogspot.de/

Juan Duarte – sound / visuals http://juanduarteregino.com/

Johanna Gilje – performance / dance https://johannaigilje.org/

Irene Cortina González – dance https://irenecortina.wordpress.com/

Emilio Gordoa – music http://www.emiliogordoa.com/

Lauren Hart – theatre / performance http://www.thisislaurenhart.com/

Aya Imamura – visual art http://aya-imamura.com/

Teena Lange – artistic direction http://www.gruentaler9.com/

Marta Lodola – performance http://martalodola.wordpress.com/

Patrick Monte – performance/research http://patrickmonte.com/

Sigrid Savi – dance https://vimeo.com/user7236142

Dace Šteinerte – theatre

Ayaha Tokusa – words

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TAXÁCEA en el Teatre el Musical, Valencia. 11 y 12 de Junio 2016

Taxácea es la primera propuesta experimental de Proyecto Croatán que orbita en torno al ámbito escénico.

Pensamos la imagen tiempo, el objeto, el espacio, el sonido y el cuerpo como piezas orgánicas de una misma composición, que en Taxácea tienen como determinación la puesta en valor del reciclaje escenográfico, surcando el reto de convertir un mismo espacio en contenedor de experiencias dispares avivadas gracias a las múltiples propuestas de acción que pueden ser llevadas a escena. Un escenario abierto en 3 donde tejer las interzonas, donde el desarraigo por la exclusividad del contenido abre las puertas al devenir, un espacio escenográfico pensado y construido para ser habitado y re-habitado por un número indeterminado de propuestas.

Un espacio sensible donde en esta ocasión Cia. Irene Cortina (irenecortina.com) y Luis Meliá nos regalan su cuerpo, su vibración, su flujo vital, llenando de energía Taxácea, que no es más que un campo de tiendas oscuras bajo las estrellas del desierto.

Concepto, dirección y espacio escénico: Proyecto Croatan

Pase A// Cía. Irene  Cortina

Coreografía: Irene Cortina González + Música: Paul Dill + Vestuario: Christin Noel

Pase B// Coreografía: Luis Meliá Romanguera + Música: Mei

Actuaciones:

ENCONTRES PICUV, Valencia: 11 y 12 de Junio 2016> consulta programación

Russafa Escénica, Valencia: 17 - 27 de Septiembre 2015

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Cía. Irene Cortina presenta el solo Pieles (Häute) en Vila-real en Dansa 2016

Vila-real vuelve a ponerse ‘en danza’ con el festival de danza breve Vila-real en Dansa, que se dará cita en el Auditorio Municipal Músic Rafael Beltrán Moner los días 3, 4 y 5 de junio con compañías llegadas de Navarra, Mallorca, Marruecos, Bulgaria, Alemania, Madrid, Cataluña y Valencia. Actuaciones en la calle o workshops en el paraje del Termet completan la programación de un certamen ya consolidado en el calendario de festivales de la ciudad.

Cía. Irene Cortina se complace en ser una de las compañías que formarán parte de este magnífico festival, presentando el solo Pieles (Häute).

Häute/Pieles

Un sólo de danza sobre empatía, una exploración física de la piel humana, un viaje a través de diferentes pieles y sus respectivo caracteres.

Puedes ponerte en mi piel? Qué es exactamente MI piel?

Coreografía y danza: Irene Cortina González

Música: Paul Dill

Vestuario: Christin Noel

Más información sobre la pieza aquí

Programa del Festival. Entrada libre a todas las actuaciones!:

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A couple improvising a duo

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photography: Luca S 

A men, a woman and the story of a couple.

The relationships we have are an eternal improvisation. To know what we want, what the other needs… complement each other, sometimes, contradict each other, other times.

This is an instant composition duo, with contemporary dance and live music. A vulnerable piece, like any other love relationship.

Cia. Irene Cortina

Dance: Irene Cortina González

Music: Paul Dill

Performances:

29 Jan '16 Club der polnischen Versager. Berlin. Part of MusikTanzNullDreißig (MT030)

 

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R|Y|B _ videodance

R|Y|B es un proyecto audiovisual colectivo e interdisciplinar que conecta el movimiento, el sonido y el color a través de la búsqueda de su propia espacialidad.

Tres láminas de color transparente en tres arquitecturas vacías articulan un espacio permeable al danzar de un cuerpo que se guía impulsado por la experiencia del color: rojo, amarillo y azul, referencia cromática que le sirve de título. Este planteamiento monocromo a partir de los tres colores básicos encuentra sus raíces en aquel tríptico “Pure Red Color, Pure Yellow Color, Pure Blue Color” que Rodchenko realizaría en 1921, y que si bien llegó a interpretarse como la muerte de la pintura, impulsó un cambio de paradigma que la llevaría hacia su propia desmaterialización y posibilitaría planteamientos espaciales como el que se aborda en R | Y | B.

La pintura exenta, el color puro, se convierte en motor y filtro para el cuerpo en movimiento, cromatismo materializado en tres formas geométricas espaciales que son experimentadas por tres cuerpos dancísticos. La pintura, el sonido y el cuerpo en oscilación se estructuran en una figura equilátera, en una forma que permite ser abordada desde la panorámica, así como desde la visión fragmentada que dispone un juego de proporciones entre cada uno de los elementos de esta síntesis compuesta: color, sonido y espacialidad del movimiento.

FESTIVALES
2015 Festival Internacional de vídeo&dança Dança em Foco, Brasil.
2015 Agite y Sirva festival itinerante de videodanza, México.
2014 Selección I Convocatoria Internacional de Videodance, Fundación Fondo Internacional de las Artes e IDAA, España.
2014 14° Festival de videodanza El Cruce, Rosario, Argentina.

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