Coordenadas 37º 40′ 44″N 4º 33′ 14″O

CARTEL COORDENADAS AAFFCia. Irene Cortina

Coordenadas 37º 40′ 44″N 4º 33′ 14″O

Pieza de danza contemporánea con música en directo donde se estudia al ciudadano y su representación/apreciación exterior, planteando muchas preguntas y ofreciendo abstractas respuestas.
Tres hombres en escena, que bailan, cantan, se mueven, desnudan, habitan… un hombre entre el público que crea un mundo sonoro lleno de canciones, sonidos y silencios que nos envuelven por todos y cada uno de los rincones de nuestras butacas… un espacio escénico en blanco y negro, salpicado por marrones de madera y rosas de la piel humana, lleno de reflejos que muestran y también distorsionan la realidad.
Aquí se observa, cuestiona y abstrae la apariencia del ser para abrir otras puertas al diálogo y encuentro entre los cuerpos. Lo cotidiano se convierte en algo abstracto y se refleja la realidad desde una nueva perspectiva.

Actuaciones:
- 3 Nov. 2017″coordenadas” Café de las Artes, Santander (Circuito de la Red)
- 4 y 5 Nov. 2017″coordenadas” El Huerto, Gijón (Circuito de la Red)
- 8 y 9 Nov. 2017 “coordenadas” La Usina, Madrid (Circuito de la Red)

- 8 Oct. 2016 Sala Russafa. 20h - Tickets: http://circuito-bucles.com/entradas-2/
- 21 al 24  Mayo 2015. Muestra de la residencia

Dirección: Irene Cortina González www.irenecortina.com

Intérpretes: Juan Pinillos, Álvaro Hurtado, Luis Meliá Romaguera distintivo seleccionado 2017 positivo

Música: Paul Dill www.pauldill.com

Escenografía, diseño de cartel y fotografías: CROATAN http://proyectocroatan.com/

Vestuario: Christin Noel www.noelchristin.wordpress.com

Proyecto creado en residencia en granero de creación (in)estable  www.espacioinestable.com

Gracias a la colaboración con la Biblioteca Valenciana, nos complace presentar la versión de 20min para espacios no convencionales de “coordenadas”

con el apoyo de

Pieles

ENG / SP

PIELES

This piece of dance and live music presents a universe between the real and the dreamlike where the protagonist changes her skin, revealing a personal metamorphosis, reinforced by the human contact of those she finds nearby. This proposal invites us to remember that, beyond our stories, clothes and ideas, we can reduce ourselves to skin and through it feel that we all come from the same place.


Direction and performance: Irene Cortina Original music and performance: Paul Dill Costumes: Christin Noel

Two versions: Piece for theater and for unconventional spaces. Duration: 20′ to 50′ depending on the proposal.

TAXÁCEA en el Teatre el Musical, Valencia. 11 y 12 de Junio 2016

Taxácea es la primera propuesta experimental de Proyecto Croatán que orbita en torno al ámbito escénico.

Pensamos la imagen tiempo, el objeto, el espacio, el sonido y el cuerpo como piezas orgánicas de una misma composición, que en Taxácea tienen como determinación la puesta en valor del reciclaje escenográfico, surcando el reto de convertir un mismo espacio en contenedor de experiencias dispares avivadas gracias a las múltiples propuestas de acción que pueden ser llevadas a escena. Un escenario abierto en 3 donde tejer las interzonas, donde el desarraigo por la exclusividad del contenido abre las puertas al devenir, un espacio escenográfico pensado y construido para ser habitado y re-habitado por un número indeterminado de propuestas.

Un espacio sensible donde en esta ocasión Cia. Irene Cortina (irenecortina.com) y Luis Meliá nos regalan su cuerpo, su vibración, su flujo vital, llenando de energía Taxácea, que no es más que un campo de tiendas oscuras bajo las estrellas del desierto.

Concepto, dirección y espacio escénico: Proyecto Croatan

Pase A// Cía. Irene  Cortina

Coreografía: Irene Cortina González + Música: Paul Dill + Vestuario: Christin Noel

Pase B// Coreografía: Luis Meliá Romanguera + Música: Mei

Actuaciones:

ENCONTRES PICUV, Valencia: 11 y 12 de Junio 2016> consulta programación

Russafa Escénica, Valencia: 17 - 27 de Septiembre 2015

Cía. Irene Cortina presenta el solo Pieles (Häute) en Vila-real en Dansa 2016

Vila-real vuelve a ponerse ‘en danza’ con el festival de danza breve Vila-real en Dansa, que se dará cita en el Auditorio Municipal Músic Rafael Beltrán Moner los días 3, 4 y 5 de junio con compañías llegadas de Navarra, Mallorca, Marruecos, Bulgaria, Alemania, Madrid, Cataluña y Valencia. Actuaciones en la calle o workshops en el paraje del Termet completan la programación de un certamen ya consolidado en el calendario de festivales de la ciudad.

Cía. Irene Cortina se complace en ser una de las compañías que formarán parte de este magnífico festival, presentando el solo Pieles (Häute).

Häute/Pieles

Un sólo de danza sobre empatía, una exploración física de la piel humana, un viaje a través de diferentes pieles y sus respectivo caracteres.

Puedes ponerte en mi piel? Qué es exactamente MI piel?

Coreografía y danza: Irene Cortina González

Música: Paul Dill

Vestuario: Christin Noel

Más información sobre la pieza aquí

Programa del Festival. Entrada libre a todas las actuaciones!:

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A couple improvising a duo

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photography: Luca S 

A men, a woman and the story of a couple.

The relationships we have are an eternal improvisation. To know what we want, what the other needs… complement each other, sometimes, contradict each other, other times.

This is an instant composition duo, with contemporary dance and live music. A vulnerable piece, like any other love relationship.

Cia. Irene Cortina

Dance: Irene Cortina González

Music: Paul Dill

Performances:

29 Jan '16 Club der polnischen Versager. Berlin. Part of MusikTanzNullDreißig (MT030)

 

Improvising on Broadway to the song “teaser of your body” by Paul Dill

Paul Dill and I went to New York this past October to perform our piece “Polvo y Tierra o formas de lidiar con la muerte ajena” at the Kraine Theatre.  After the show, the technician from the theater told us that, as every Tuesday, there was an open mic at Under St. Marks and that we should definitely play there as well. We were excited about exploring as much as possible the art scene in the city, and what’s better than an open stage, a bunch of artists wanting to share their work and some biers.

After coming literary down to “The Open Mic Downstairs” and make our way through with the huge luggage filled with 40 bulbs and 80 meters of cable, one guitar, one bass, one accordion and 60 liters of soil (all what we needed for the previous show); we discovered a small and cosy room filled with people, a very enthusiastic moderator on stage and an incredible amount of highly talented musicians, rappers, poets and comedians. The energy of the room was amazing, people were excited and supporting and it felt great to be in that crowd.

And out of the blue, we were announced on stage. We put our beer aside, Paul played a couple of his songs and I took my shoes off and danced to the second one.

After that we mingled with the other people, who, by the end of the night, were basically all have been on stage as well, and was then when we met Brad Geyer. He told us about his video project “The Street Noise Project” and asked if we would be interested in filming some songs on the New York streets.

We met up the following Sunday, our last day in NYC.

We explored a bit the city together and recorded a couple of Paul’s songs at different locations.

One of my favorite places was a spot  in Williamsburg by the East River, behind an old warehouse/power station. It was quiet and dingy, with a history of it’s own, with the memory of people working there and boats coming and going. You could see the busy city from the distance, which I liked very much.

Another great location was at 50th and Broadway. That was basically the opposite from the one I told before. People rushing, huge and bright commercial screens, guys recording us with their smartphones and a lot of street noise. It was great to have both experience and it felt nice to bring something a little different to the day of the people that saw us. Their faces seemed interested and happily surprised, it was refreshing to see that you can spice up a little somebody’s day, even in a city that has lived it all… you just need to put yourself out there, and somebody will notice, and somebody will appreciate it.

Here you can read Brad’s experience of our meeting.